Hola, soy Marc Vilarnau, propietario de Bisuala. Hace poco, me encontré con un artículo interesante de Zachary Small en el New York Times, disponible aquí , en el que se habla de cómo la apuesta de la industria de los videojuegos por los gráficos hiperrealistas se está convirtiendo en una iniciativa costosa. Me inspiró a reflexionar sobre qué hace que los gráficos (y los juegos en general) sean realmente geniales. La respuesta, para mí, reside en un delicado equilibrio: combinar un diseño de juego excelente, gráficos impresionantes y accesibilidad.
El cambio en las tendencias visuales
Durante años, la carrera por el fotorrealismo ha impulsado el desarrollo de juegos. Los estudios destinan presupuestos enormes a lograr gráficos realistas, pero, como señaló Zachary Small, este enfoque no siempre es sostenible. Los altos costos de producción no garantizan altos retornos y, a menudo, empujan a los estudios más pequeños a explorar alternativas más creativas.
Juegos como la saga Monument Valley han demostrado el poder de los gráficos únicos y estilizados. Estos juegos han cautivado al público no con realismo, sino con una fuerte dirección artística que resuena emocionalmente en los jugadores. La saga, un éxito financiero como lo señaló Pocket Gamer, nos recuerda que los gráficos no necesitan imitar la realidad, necesitan elevar la experiencia de juego.
Definición de grandes visuales y juegos
En mi opinión, lo que hace que un juego sea realmente genial es su capacidad de armonizar tres elementos:
Diseño del juego: un equilibrio perfecto entre una jugabilidad atractiva y una narrativa cautivadora. Los jugadores deben sentirse inmersos en un mundo que invita a la exploración, el desafío y la conexión emocional.
Gran arte: esto va más allá de lo visual e incluye animación, diseño de movimiento y diseño de sonido. Juntos, forman la dirección artística general que marca el tono y realza la narración. La saga de Monument Valley demuestra que el arte memorable no requiere presupuestos AAA, sino creatividad.
Rendimiento en dispositivos de bajo presupuesto: un juego debe ser accesible no solo en términos de disponibilidad, sino también en su capacidad de ejecutarse sin problemas en una amplia gama de dispositivos. Los juegos de Monument Valley , por ejemplo, se destacan por llevar su diseño impresionante y experiencias inmersivas a las plataformas móviles, lo que garantiza un buen rendimiento incluso en dispositivos de bajo presupuesto.
El papel del diseño de movimiento
En Bisuala, nos centramos en el diseño de movimiento porque creemos que es una piedra angular para crear experiencias inmersivas. El diseño de movimiento da vida a los elementos visuales, guía a los jugadores a través de interfaces complejas y crea momentos de deleite. Es una forma rentable de mejorar la experiencia del jugador sin invertir demasiado en fotorrealismo. Es el tipo de pensamiento creativo que también puede ayudar a los estudios a adaptarse a un panorama industrial cada vez más desafiante.
El estado actual de la industria del juego
Hablando de desafíos, la industria de los videojuegos se encuentra en una encrucijada. La presión por los gráficos hiperrealistas no solo ha aumentado los costos de producción, sino que también ha contribuido a una ola de despidos en los estudios AAA. Grandes nombres como Epic Games, Blizzard y Ubisoft se han enfrentado a recortes significativos, a menudo citando presiones financieras. Es un duro recordatorio de que incluso los actores más importantes no son inmunes a las consecuencias de los presupuestos insostenibles y la necesidad de adaptarse a las cambiantes demandas del mercado.
Al mismo tiempo, los estudios independientes están prosperando gracias a la creatividad visual, los procesos de producción optimizados y los nichos de audiencia. Están demostrando que no es necesario un presupuesto de gran éxito para crear un juego que los jugadores adoren.
Una nueva visión para los juegos
Como diseñador y propietario de un estudio, creo que el futuro de los videojuegos pasa por repensar cómo definimos la grandeza. La industria debe centrarse en crear juegos que sean bellos, divertidos y accesibles. Al dejar de centrarse en la búsqueda del fotorrealismo, podemos explorar nuevas direcciones creativas y crear juegos que resuenen en los jugadores a un nivel más profundo.
Caso de estudio: El éxito de Astro Bot
Un claro ejemplo de esta nueva visión es Astro Bot , desarrollado por Team Asobi. A pesar de ser un equipo relativamente pequeño, crearon un juego que se anunció y lanzó en el mismo año. Astro Bot ofrece una experiencia de juego concisa pero impactante, que ha sido muy elogiada por los críticos. Su éxito culminó con la obtención del premio al Juego del año en The Game Awards 2024.
Este logro pone de relieve que un juego no necesita un presupuesto enorme ni un tiempo de desarrollo prolongado para tener un impacto significativo. Al centrarse en un diseño de juego innovador, una dirección artística coherente y una producción eficiente, Astro Bot ejemplifica cómo los equipos más pequeños pueden competir con los gigantes de la industria.
Conclusión
Los grandes juegos no tienen por qué ser los más realistas ni los más caros: tienen que ser memorables. Tienen que lograr el equilibrio adecuado entre jugabilidad, arte y accesibilidad. A medida que la industria se enfrenta a nuevos desafíos, el diseño de movimiento ofrece una forma de avanzar, proporcionando experiencias inmersivas sin el alto costo del fotorrealismo.
En Bisuala, nos apasiona ayudar a los estudios a encontrar este equilibrio. Si estás buscando explorar cómo el diseño en movimiento puede mejorar tu juego, me encantaría saber de ti. Creemos algo inolvidable juntos.
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